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呈现在大众面前的伟大作品,通常为多次修改取舍后的精华。但是结合制作过程、后期访谈及读者分析等等,能够更好的理解作品的伟大之处。
一、
《教父》三部曲是一个伟大的作品系列,如果只看电影,当然会切实地感受到作品的优秀,但是不能忘记它是由导演、演员、配乐师等共同完成的。通过更多的观看幕后花絮以及人物访谈,作为观众可以更好的、更深入的了解作品的整个产出过程及制作人员的想法。
我本人更加优先推荐从以下两个视频链接进行欣赏。
在寻找《教父》花絮的时候,发现了哔哩哔哩上有许多我认为不错的电影的花絮,这下可有得补了……仅仅在一页搜索结果上便看到了四五个待补的电影花絮。以后在每看一部优秀作品时理应记住同时寻找花絮、解说等等😵‍💫,不然日积月累便会越来越多。
如何能够充分吸收理解一部优秀电影呢?
我个人总结的方法:1.首先看一遍电影(可以是中文字幕,但绝不听其他语言配音版),不受他人观点影响;2.寻找花絮、幕后特辑及多个解说对比参考;3.再看一遍电影,一定要是原本语言的字幕和配音,着重于剧情分析思考。4.再从镜头、演员表情神态、灯光等方面再次观看,次数随意。
虽然要花费大量时间,但是一部优秀的作品值得去花很多时间。
我总是会想起某个解说中,提到《教父1》的开场,灯光从上而下,老板包纳塞拉的面部仿佛是骷髅,称为“骷髅光”。这个解说一开场讲出这个,我便意识到这个解说值得一看,因为太多解说视频只不过是重新描述了遍剧情而已。
幕后花絮中,像是科波拉展示自己的“《教父》笔记本”,上面记录了每次观看的想法、想要在电影中强调的情节、如何强调情节和调动观众情绪。(红色批注和黑色批注,堆叠在一起的想法,无数条直线、波浪线和箭头)
还有便是安迪加西亚提起他人对科波拉的评价:和科波拉合作,剧本就像是报纸,每天都有新闻。(哈哈哈,这个评价真的太好笑了)
提到剧本就会想起《教父1》拍摄剧本的达成:首先科波拉和普佐各自写一份初稿,再互相交给对方进行修改,来回几次后便形成了拍摄剧本的雏形。(这种创作模式真的太棒了)
我相信,在看过越来越多的电影和幕后花絮后,自身的鉴赏能力会逐步提升。
二、
前段时间无意中发现了《疯狂动物城》的幕后特辑,及2022年的《疯狂动物城大小事》,因为《疯狂动物城》之前带给我的良好观感,因而我决定抽空看完了。
在观看后必须要感叹一下迪士尼的作品产出模式,导演拜恩霍华德和他的创作团队讲述了几年时间内剧本的无数次推倒重来、小范围试映,曾经尝试以尼克为视角的故事展开,以及食肉动物“驯服项圈”的等设定。尤其是每隔一段时间就会将几十位创作人员共聚一室,进行剧本讨论。虽然幕后特辑上没有争吵的片段,但是细想恐怕这个是无法避免的。
换作是我是导演的话,可能做到一半,面对如此多的修改或是重来,早已失去耐心了。
印象深刻的有:朱迪虽然没有种族歧视,但是它没有意识到自己内心潜意识中存在着不明显的歧视反应,比如在看到尼克露出獠牙后做出警戒姿态不自觉地将手伸向腰间的防狐喷雾;谈到朱迪的父母,它们并不是歧视,只是接受了社会偏见(即狐狸就是坏的);创作团队的某位女性黄种人,流着泪说每次看到自己的孩子脸上明显的亚洲人特征,总是会十分担忧他未来的成长。
总的来说,《疯狂动物城》讲了一个很好的童话故事,它将部分尖锐的社会问题替换成食肉食草动物之间的矛盾。而通过观看电影及幕后特辑,能够更好的思考现实中政治、种族问题,和电影相联系,激发人心底里的善良,同时也可以了解学习动画电影的产出过程。
三、
伟大的作品,总是伴随着痛苦的孕育和分娩,而且并不一定在当时代便能取得应有的荣誉。
虽然世人总说作品产出后便不属于作者了,而是属于千千万万个读者。但是我仍旧认为千千万万个读者中大部分要么理解不到位要么过度解读,更别提总是有别有用心的人和奇奇怪怪的审查制度,只会有一小部分人能够恰当地理解作品,因此仍然应当以作者的态度观点作为首要参考。
毕竟能创作出伟大的作品的人,在对于该作品的理解上不会差于大部分读者。
 
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